وقت القراءة المقدر: 15-17 دقيقة

يُتحدث عن الحزن غالبًا وكأنه رحلة ذات وجهة معروفة. يُشجّع الناس على "المضي قدمًا" أو "إيجاد خاتمة" أو في النهاية "التخلي"، ورغم أن هذه العبارات تُقدم عادة بلطف، إلا أنها قد تخلق عبئًا غير مقصود. قد يبدأ الشخص الحزين في التساؤل عما إذا كان يحزن بطريقة غير صحيحة لأنه لا يزال يفكر في الشخص المتوفى، أو يستمر في الشعور بموجات من الحزن بعد سنوات، أو لا يشعر بأنه مستعد لتحويل خسارته إلى قصة مطمئنة. في الواقع، نادرًا ما يتبع الحزن مسارًا منظمًا بهذا الشكل. يمكن أن يتضمن الشوق، الحزن، الغضب، الشعور بالذنب، الراحة، الخدر، الحنان، الارتباك، الذكريات، الإرهاق الجسدي، ولحظات من المتعة العادية، أحيانًا في نفس اليوم. تصف الجمعية الأمريكية لعلم النفس الحزن بأنه يتضمن تجارب عاطفية، معرفية، سلوكية، وفسيولوجية، مؤكدة بذلك أنه أكثر بكثير من مجرد الحزن وحده.

هذا التعقيد هو أحد الأسباب التي تجعل التعبير الإبداعي ذا قيمة خاصة في عمل الحزن. يمكن أن تترك الخسارة الناس بتجارب يصعب تنظيمها في اللغة العادية. قد تفهم الأرملة فكريًا أن زوجها قد مات بينما لا تزال تتجه نحو جانبه من السرير في الصباح. قد لا يتمكن الطفل من شرح ما يعنيه غياب أحد الوالدين ولكنه قد يرسم العائلة مرارًا وتكرارًا مع الوالد المتوفى لا يزال واقفًا بينهم. قد يشعر شخص يحزن على أخ أو أخت بأنه مدمر بسبب الوفاة وغاضب بسبب النزاعات غير المحلولة، ولكنه يشعر بالذنب عند الاعتراف بهذا الغضب بصوت عالٍ. يسمح الفن لهذه التناقضات بالتعايش معًا دون المطالبة بتفسير فوري.

لا يتطلب العلاج بالفن من الشخص الحزين أن يجعل خسارته جميلة، أو أن يجد فيها درسًا، أو أن يصل إلى إغلاق عاطفي. بدلاً من ذلك، يمكن أن توفر العملية الإبداعية مكانًا لمنح الحزن شكلاً ولونًا وملمسًا وحركة وشكلًا رمزيًا. يمكن للشخص أن يخلق شيئًا يمثل ما لا يمكن قوله بعد، أو يحافظ على ذكرى مهمة، أو يظهر الغضب الذي يبدو مخيفًا، أو يستكشف كيف تستمر العلاقة داخليًا بعد الموت. تحدد الجمعية الأمريكية للعلاج بالفن الحزن والتحولات الحياتية الكبرى ضمن الظروف التي قد يكون فيها العلاج بالفن مفيدًا بشكل خاص.

الهدف العلاجي ليس بالضرورة مساعدة شخص ما على "إنهاء الحزن". غالبًا ما يكون الهدف هو مساعدتهم على تطوير طريقة للعيش مع واقع الخسارة مع البقاء على اتصال بذكرياتهم، وعلاقاتهم، وقيمهم، وحياتهم المستمرة.

ما ستتعلمه

في هذه المقالة، ستتعلم:

• لماذا لا يتطلب علم نفس الحزن المعاصر من الناس الانفصال التام عن من فقدوهم.

• كيف يمكن للعلاج بالفن أن يوفر التعبير عندما يصعب التعبير عن الحزن بالكلمات.

• كيف يمكن لعمل الذاكرة، والفن الرمزي، والكولاج، والرسائل، والحاويات، والمجلات المرئية أن تدعم الفجيعة.

• لماذا يمكن أن تكون الروابط المستمرة أكثر جدوى من فرض الإغلاق العاطفي.

• كيف يمكن للعمل الإبداعي أن يفسح المجال لمشاعر متناقضة مثل الحب، والغضب، والذنب، والارتياح، والشوق.

• كيف يمكن للمعالجين استخدام الفن دون الضغط على العملاء لإيجاد معنى أو "الشفاء" وفقًا لجدول زمني محدد مسبقًا.

• لماذا قد يكون هدف عمل الحزن هو الاندماج بدلاً من الإزالة.

الحزن ليس مشكلة يجب حلها

يبدأ الحزن بتناقض عميق: لقد اختفى شخص أو شيء من الواقع الخارجي بينما لا يزال حاضرًا نفسيًا. قد لا يعود الشخص المتوفى يمر عبر الباب، أو يجيب على الهاتف، أو يجلس على مائدة العشاء، أو يرسل رسالة مألوفة، ومع ذلك يستمر وجوده من خلال الذكريات، والعادات، والتعلق، والتخيل، والهوية، والقصص العائلية، وعدد لا يحصى من الارتباطات العادية. قد تجعل أغنية معينة هذا الشخص قريبًا فجأة. قد يخلق عطر مألوف إحساسًا جسديًا بالتعرف. قد تظهر جملة في الذهن بصوته. بعد سنوات من الوفاة، قد يفكر أحدهم غريزيًا، أحتاج أن أخبرها عن هذا.

لا تشير هذه التجارب بالضرورة إلى فشل شخص ما في قبول الواقع. بل تعكس حقيقة أن العلاقات المهمة تنسج في الحياة النفسية. تتطلب الفجيعة التكيف مع غياب خارجي بينما تستمر العلاقة الداخلية في التغير. وقد تحدى البحث العلمي المعاصر حول الحزن بشكل متزايد الافتراضات القديمة بأن الحزن الناجح يتطلب قطع الروابط العاطفية مع المتوفى. وقد شدد منظور الروابط المستمرة، الذي قدمه كل من كلاس، سيلفرمان، ونيكبان (1996) بشكل بارز، على أن الحفاظ على علاقة داخلية مع شخص توفي يمكن أن يشكل جزءًا من الحزن العادي بدلاً من أن يمثل فشلاً في "المضي قدمًا". وقد أظهرت الأبحاث اللاحقة أن الروابط المستمرة معقدة وليست مفيدة أو ضارة بشكل موحد، حيث يعتمد تأثيرها على كيفية تجربتها ودمجها في حياة الشخص.

هذا التمييز مهم للغاية في العمل العلاجي. العميل الذي يحتفظ بوشاح والدته، أو يتحدث إليها أثناء القيادة، أو يستمر في طهي إحدى وصفاتها في كل عيد ميلاد، لا يحتاج بالضرورة إلى التشجيع على التوقف. السؤال الأكثر فائدة هو ما إذا كان الاتصال المستمر يساعد الشخص على حمل العلاقة إلى الحياة الحالية، أو ما إذا كان مرتبطًا بضيق شديد، أو تجنب، أو عدم القدرة على الانخراط في الواقع. وقد أشارت الأبحاث إلى أن الأشكال المختلفة للروابط المستمرة قد ترتبط بشكل مختلف بالتكيف، مما يؤكد الحاجة إلى فهم معناها بدلاً من التعامل مع التعلق بالمتوفى على أنه مرضي بطبيعته.

يتناسب العلاج بالفن بشكل طبيعي مع هذا الفهم لأن العمل الفني يمكن أن يصبح مكانًا تتواجد فيه الذاكرة والواقع الحالي معًا. يمكن للشخص أن ينشئ صورة لشخص توفي بينما يعترف في الوقت نفسه بغيابه. يمكنه الحفاظ على شيء ما، أو تغييره، أو إعادة زيارته، أو تركه غير مكتمل. لا يجب أن يحل العمل الفني التناقض. يمكنه ببساطة أن يحتويه.

لماذا قد تبدو الكلمات غير كافية في الحزن

غالبًا ما يجد الناس صعوبة في الإجابة على السؤال البسيط ظاهريًا، "كيف تشعر؟" بعد خسارة كبيرة. أحيانًا لا يعرفون حقًا. أحيانًا تبدو المفردات العاطفية المتاحة غير كافية. قد لا تعبر كلمة "حزين" إلا بالكاد عن تجربة تتضمن أيضًا عدم التصديق، والخوف، والغضب، والوحدة، والشعور بالذنب، والإرهاق، والاستياء، والحب، والراحة، والشوق.

قد تكون هناك أيضًا تجارب يتردد الشخص الحزين في التعبير عنها. قد يشعر مقدم الرعاية الذي عانى والده من مرض طويل بالراحة لانتهاء المعاناة ثم يشعر بالخجل من هذه الراحة. قد يحزن شخص كانت حياته الزوجية معقدة بشدة بينما يتذكر أيضًا الخيانة أو الصراع أو الاستياء. قد يكون الطفل غاضبًا من الوالد الذي توفي، ليس لأنه يسيء فهم الموت، ولكن لأن الموت عاطفياً قد لا يزال يبدو وكأنه تخلي. قد يشعر الشخص الذي يحزن على إجهاض بالدمار بسبب علاقة ومستقبل لم تتح للآخرين فرصة رؤيتهما أبدًا.

يمكن للفن البصري أن يخلق مساحة ثالثة بين الصمت والإفصاح اللفظي المباشر. لا يجب على العميل أن يبدأ بجملة "أنا غاضب من والدي لأنه مات". قد يغطي الصفحة أولاً بفحم أسود كثيف، ويضغط بقوة كافية لتمزيق الورقة، ثم يجلس بهدوء ينظر إلى ما ظهر. يمكن للمعالج أن يتعامل مع الصورة من خلال الفضول بدلاً من التفسير: كيف كان شعورك أثناء القيام بهذا؟ ما هو الجزء الأكثر أهمية؟ من أين ستبدأ إذا كان بإمكان الصورة أن تتكلم؟

قد تؤدي الصورة في النهاية إلى اللغة، ولكن اللغة لا تحتاج إلى أن تكون الخطوة الأولى. بهذا المعنى، الفن ليس مجرد زخرفة تضاف إلى العلاج بالكلام. يمكن أن يعمل كشكل آخر من أشكال التواصل النفسي. وقد أشارت الأبحاث حول أنماط الفن البصري في حالات الفجيعة إلى أن الأساليب الإبداعية قد تساعد الناس على إخراج تجارب الحزن والتعامل معها، على الرغم من أن القاعدة المعرفية لا تزال أصغر وأكثر تنوعًا منهجيًا من الأبحاث حول بعض العلاجات النفسية الراسخة.

هذا المؤهل مهم. لا ينبغي تقديم العلاج بالفن كعلاج مضمون للحزن، ولا ينبغي تشجيع كل شخص حزين على ممارسة الفن. بعض الناس يعالجون الخسارة بشكل أساسي من خلال المحادثة، أو الطقوس، أو الحركة، أو الإيمان، أو العزلة، أو العلاقات، أو الكتابة، أو العمل العملي. العمل الإبداعي هو مسار واحد من بين العديد من المسارات، وتكمن قيمته جزئيًا في منح العملاء لغة أخرى عندما تبدو اللغة العادية مقيدة.

خلق صورة للحزن بدلاً من الشخص

عندما يسمع الناس عبارة "فن الحزن"، قد يتخيلون رسم صورة للشخص المتوفى. يمكن أن يكون رسم البورتريه ذا معنى بالتأكيد، ولكنه مجرد احتمال واحد. أحيانًا يكون الطلب من شخص تصوير المتوفى مباشرة أمرًا مؤلمًا جدًا، أو حرفيًا جدًا، أو يتطلب تقنيات عالية جدًا. البديل هو دعوة الشخص لتمثيل الحزن نفسه.

قد يكون التوجيه بسيطًا: إذا كان لحزنك شكل، أو نسيج، أو منظر طبيعي، أو نمط طقس، فكيف سيبدو اليوم؟ كلمة "اليوم" مهمة لأن الحزن يتغير. قد تكون صورة الشخص بعد ستة أسابيع من الوفاة مختلفة تمامًا عن صورة تم إنشاؤها بعد عام، ولا يجب التعامل مع أي منهما على أنها مرحلة أكثر تقدمًا.

قد يرسم عميل دائرة زرقاء داكنة كثيفة تحتل تقريبًا الصفحة بأكملها، مع فتحة صغيرة على جانب واحد. وقد ينتج آخر خطوطًا حمراء ورمادية فوضوية تنتشر في اتجاهات متعددة. وقد ينشئ شخص آخر صفحة شبه فارغة مع شكل خفيف بالقرب من الأسفل. لا يحتاج المعالج إلى قاموس رمزي يخبره بمعنى الأزرق، والأحمر، والفراغ، والدوائر، أو الخطوط. علاقة العميل الخاصة بالصورة أهم من أي تفسير عالمي.

قد يقول الشخص الذي رسم الدائرة السوداء: "أشعر أن كل شيء آخر في حياتي يحدث حول هذه الفجوة." قد يصف آخر خطوطه الفوضوية بأنها "الجميع يطلب مني شيئًا بينما بالكاد أستطيع التفكير." قد تمثل صفحة شبه فارغة الخدر بدلاً من السلام. من خلال السؤال بدلاً من الافتراض، يسمح المعالج للمعنى بالظهور من تجربة العميل المعاشة.

يمكن لهذه التمرينات أن تكشف شيئًا مهمًا حول كيفية احتلال الحزن للفضاء النفسي. قد يلاحظ العميل أن الحزن يملأ الصفحة بأكملها ويدرك فجأة مدى ضآلة المساحة المتاحة لأي شيء آخر. يجب ألا يؤدي هذا الإدراك تلقائيًا إلى هدف تقليص الحزن. بدلاً من ذلك، قد يستكشف العمل اللاحق ما إذا كان من الممكن أن تصبح الصفحة نفسها أكبر. ربما لا يكون السؤال هو كيفية التخلص من الحزن، بل كيفية بناء حياة تدريجيًا قادرة على احتواء الحزن إلى جانب تجارب أخرى.

الحركة المزدوجة للحزن

أحد أهم الأفكار المعاصرة حول الفجيعة هو أن الحزن لا يتطلب مواجهة عاطفية مستمرة مع الخسارة. يقترح نموذج العملية المزدوجة لـ ستروب وشوت (Stroebe and Schut) أن الناس يتأرجحون بين التأقلم الموجه نحو الخسارة والتأقلم الموجه نحو الاستعادة. تشمل التجارب الموجهة نحو الخسارة الاهتمام المباشر بالوفاة وعواقبها العاطفية، بينما تشمل التجارب الموجهة نحو الاستعادة التكيف مع التغيرات العملية والنفسية التي خلقتها الخسارة. يتضمن التأقلم الصحي الحركة بين هذين التوجهين بدلاً من الانغماس الدائم في أحدهما.

يساعد هذا النموذج في تفسير سبب قدرة شخص ما على البكاء أثناء تصفح الصور في الصباح والضحك بصدق مع صديق في المساء. الضحك لا يبطل الحزن. وبالمثل، لحظات الحزن الشديد بعد فترة من الاستقرار النسبي لا تعني بالضرورة أن الشخص "تراجع". لا يمكن للبشر أن يظلوا مركزين باستمرار على الخسارة، ويمكن للراحة المؤقتة أن تكون جزءًا من التكيف.

يمكن أن يعكس العلاج بالفن هذا التذبذب بدلاً من المطالبة بأن تكون كل جلسة عاطفية مكثفة. في أحد الأسابيع، قد يقوم العميل بإنشاء مجموعة ذاكرة تتمحور بالكامل حول الشخص المتوفى. في أسبوع آخر، قد يتعلق الفن بإعادة تنظيم غرفة النوم، أو تخيل رحلة مستقبلية، أو تمثيل عدم اليقين في تولي المسؤوليات التي كان يتولاها المتوفى. كلاهما يمكن أن ينتمي إلى عمل الحزن.

وهذا مهم لأن العلاج قد يصبح ضيقاً عن غير قصد في بعض الأحيان. فإذا كانت كل جلسة تطلب من الشخص المفجوع استعادة لحظة الوفاة، أو التحدث عن ذكريات مؤلمة، أو إنتاج أعمال فنية ثقيلة عاطفياً، فقد يبدأ الشخص في الشعور بأن المعاناة مطلوبة لإثبات أنه يحزن بشكل صحيح. يتيح النهج الأوسع نطاقاً للعمل الفني أن يحتضن كلاً من الحداد والاستعادة: الحزن والحياة العادية، الذاكرة والتغيير، الغياب والإمكانية الناشئة.

كولاج الذكريات: بناء علاقة مع ما تبقى

يعد الكولاج مفيدًا بشكل خاص في عمل الحزن لأن الذاكرة نفسها مجزأة. لا نتذكر شخصًا آخر كقصة واحدة متواصلة. نتذكر أجزاء: عبارة كانوا يستخدمونها دائمًا، نمط قميص مفضل، رائحة وجبة معينة، عطلة، جدال، أغنية، تعبير على وجوههم، طريقة قيادتهم، الأشياء التي أزعجتنا، الأشياء التي نفتقدها الآن بشكل غير متوقع.

يتيح كولاج الذاكرة لهذه الشظايا أن تتعايش معًا دون أن يتطلب من الشخص بناء سيرة ذاتية مصقولة. يمكن تضمين الصور الفوتوغرافية إذا رغب العميل في ذلك، ولكنها ليست ضرورية. صور المجلات، نسخ الكتابات اليدوية، الأقمشة، الخرائط، الألوان، الكلمات المطبوعة، تذاكر الدخول، الوصفات، الرسومات، والأشياء الرمزية يمكن أن تمثل جميعًا عناصر العلاقة.

لنفكر في شخص يحزن على جده الذي نادرًا ما كان يتحدث علانية عن المودة. بدلاً من إنشاء نصب تذكاري عاطفي، قد يدرج العميل صورة لصندوق أدوات، كوب من الشاي القوي، نوع معين من الأشجار، قصاصة صحفية، وعبارة "هل تفحصت الإطارات؟" لا يظهر أي من هذه العناصر عاطفيًا بشكل تقليدي، ومع ذلك، قد يلتقطون معًا اللغة التي تم من خلالها التعبير عن الاهتمام.

يمكن لهذا النوع من العمل أن يحافظ على الخصوصية. فالحزن أحيانًا يختزل اجتماعيًا في حقيقة وفاة شخص ما، بينما يحزن الشخص المفجوع على شخص معين لا يمكن استبدال عاداته وتناقضاته وروح الدعابة فيه وعيوبه وتاريخ علاقاته. يتيح عمل الذاكرة الإبداعي ظهور تفرد تلك العلاقة.

كما يمكن أن يفسح المجال للمشاعر المتضاربة. لا يجب أن يُجمل الكولاج المتوفى. يمكن للعميل أن يضم في عمله الرقة والغضب، الجمال والصعوبة. وهذا يمكن أن يكون مهمًا بشكل خاص عندما كانت العلاقة معقدة، لأن التوقعات الثقافية غالبًا ما تضغط على الحزانى للتحدث بإيجابية عن شخص بعد وفاته حتى عندما كانت العلاقة الحقيقية تحتوي على الألم.

صندوق الروابط المستمرة

تتضمن تقنية إبداعية أخرى صنع حاوية للعلاقة المستمرة. قد تكون هذه علبة مزينة، أو ظرفًا، أو كتابًا صغيرًا مصنوعًا يدويًا، أو مجلدًا، أو وعاءً، أو أي شيء آخر يختاره العميل. يمكن للشخص أن يضع داخلها ذكريات مكتوبة، أو صورًا فوتوغرافية منسوخة، أو أشياء رمزية، أو وصفات طعام، أو رسومات، أو أسئلة غير مجابة، أو تذكيرات صغيرة.

ليس الغرض هو "إبعاد" المتوفى. في الواقع، الاستعارة تقترب من العكس تمامًا. فالحاوية تعطي شكلاً ماديًا لعلاقة تغيرت ولكنها لم تفقد معناها. وقد وصفت الأدبيات البحثية والسريرية حول أنشطة الإرث استخدام الأعمال الفنية، ورواية القصص، والتذكارات، والتواصل الرمزي في مساعدة الأطفال والعائلات على الحفاظ على روابط ذات معنى مع شخص توفي.

قد يضيف العميل إلى الحاوية على مدار شهور بدلاً من إكمالها في جلسة واحدة. في ذكرى سنوية، قد يضع رسالة جديدة بداخلها. بعد تذكر قصة منسية، قد يكتبها. بعد أن يصبح هو نفسه والدًا، قد يضيف ملاحظة حول فهم شيء كانت والدته المتوفاة تقوله فجأة.

هذه الصفة المتطورة مهمة لأن الحزن نفسه يتطور. معنى العلاقة لا يتجمد لحظة الوفاة. قد يفهم شخص والده بشكل مختلف في الأربعين مما كان عليه في الخامسة والعشرين. وقد يختبر الطفل الذي فقد أحد والديه الخسارة بشكل مختلف عند التخرج، أو الزواج، أو ولادة طفله. وبالتالي، يمكن للروابط المستمرة أن تتطور مع تطور الناجي.

يصبح الشيء مكانًا يمكن أن تستمر فيه العلاقة في اكتساب المعنى دون التظاهر بأن الوفاة لم تحدث.

كتابة وتوضيح رسالة لا تحتاج إلى رد

لطالما استُخدمت كتابة الرسائل في العمل العلاجي الموجه نحو الحزن، ويمكن أن يؤدي دمجها مع الفن البصري إلى جعل التمرين أكثر مرونة. قد يكتب العميل إلى الشخص المتوفى، لكن الرسالة لا يجب أن تكون عاطفية أو حاسمة بحتة. يمكن أن تحتوي على الامتنان، والغضب، والأسئلة، والاعتذارات، والتحديثات العادية، والنكات، وخيبة الأمل، أو أشياء لم تُقل أبدًا.

بعد الكتابة، قد يضيف العميل صورًا حول الرسالة، أو يغطي أجزاء منها، أو يطويها في عمل فني آخر، أو يضعها في ظرف مصنوع يدويًا، أو يحوّل جملًا معينة إلى رموز بصرية. قد يفضل بعض الأشخاص عدم استخدام الكلمات على الإطلاق وإنشاء رسالة بصرية تتكون بالكامل من الألوان والعلامات والأشياء والصور.

تخيل امرأة توفيت أختها بعد سنوات من علاقة صعبة. إنها تحب أختها وتشتاق إليها، لكنها غاضبة أيضًا من صراع لم يُحلّ. قد يبدو تمرين التأبين التقليدي الذي يركز فقط على الذكريات العزيزة غير صادق. يمكن أن تحمل الرسالة حقيقة أكثر تعقيدًا: أتمنى لو كنتِ هنا. ما زلت غاضبة. لا أعرف ماذا أفعل حيال حقيقة أننا لم نصلح هذا أبدًا. أتذكر كيف جعلتني أضحك بصوت عالٍ. أكره أنني لا أستطيع أن أسألكِ لماذا.

لا تعتمد القيمة العلاجية على الوصول إلى المغفرة أو التغلب على الأمر بحلول نهاية التمرين. أحيانًا يكون النتيجة الأكثر احترامًا هي الاعتراف: هذه العلاقة كانت مهمة، احتوت على تناقضات، وقد تظل بعض الأسئلة دون إجابة.

هذا ليس فشلًا علاجيًا. بعض الخسائر تحتوي على قصص غير مكتملة لا يمكن إنهاؤها بدقة.

عندما يكون الحزن غضبًا

غالبًا ما يمثل الحزن ثقافيًا على أنه حزن، ولكن الغضب يمكن أن يكون مهمًا بنفس القدر. قد يشعر الناس بالغضب من المهنيين الطبيين، أو أفراد الأسرة، أو أنفسهم، أو الله، أو الظروف، أو الشخص الذي توفي، أو ببساطة من عدم عدالة ما حدث. ولأن الغضب بعد الفقد قد يُنظر إليه على أنه غير مقبول اجتماعيًا، فقد يختبئ تحت حزن أكثر وضوحًا.

يمكن أن توفر المواد الفنية طريقة مادية لمواجهة هذا الشعور. يمكن أن يوفر الفحم السميك، والطين، وتمزيق الورق، والطلاء الكثيف، والعلامات المتكررة، والحركات الكبيرة، نوعية مختلفة من التعبير عن الرسم الدقيق. قد يدعو المعالج العميل إلى إظهار ما يشعر به الغضب بدلًا من شرح سبب "وجوب" أو "عدم وجوب" الشعور به.

يمكن أن يكون الجانب المادي للعملية مهمًا. قد يضغط العميل بالفحم على الصفحة حتى ينكسر القلم، ثم يبدأ فجأة في البكاء. قد يمزق آخر عدة قطع من الورق ويدرك لاحقًا أن هذا الفعل يشبه ما فعله الموت بحس الاستمرارية لدى العائلة. يجب على المعالج تجنب تجميل هذه اللحظات كاختراقات تطهيرية. فالتعبير العاطفي لا يحل الضيق تلقائيًا، ويجب أن تتناسب الأنشطة المكثفة مع تنظيم الفرد واحتياجاته السريرية. ومع ذلك، يمكن للفن أن يخلق إذنًا للعواطف التي لم يكن لها مكان مقبول في أي مكان آخر.

بالنسبة لبعض العملاء، مجرد رؤية الغضب ممثلًا خارج الجسم يمكن أن يجعله يبدو أكثر قابلية للإدارة. لم يختفِ الشعور، لكنه أصبح شيئًا يمكنهم ملاحظته، ووصفه، وتغييره، أو العودة إليه لاحقًا.

رسم العلاقة قبل وبعد الفقد

من الأساليب المفيدة الأخرى استكشاف ليس فقط الشخص المتوفى ولكن العلاقة نفسها. قد ينشئ العميل صورتين: إحداهما تمثل العلاقة عندما كان الشخص على قيد الحياة، والأخرى تمثل كيف توجد العلاقة الآن.

الصورة الثانية مهمة بشكل خاص لأنها تقاوم الافتراض بأن التمثيل الوحيد الممكن بعد الوفاة هو الفراغ. قد يرسم شخص خطًا يستمر إلى ما بعد الحدود. قد يمثل شخص آخر المتوفى كلون يظهر الآن داخل الذات. قد يرسم شخص ما مسارًا مشتركًا ينقسم ولكنه يظل مرئيًا في المشهد. قد يظهر شخص آخر كرسيًا فارغًا لأن الغياب هو التجربة الأكثر صدقًا حاليًا.

لا توجد صورة مفضلة.

يمكن أن يساعد هذا التمرين العملاء على إدراك أن العلاقات غالبًا ما تتغير شكلًا بدلًا من أن تصبح غير موجودة نفسيًا. لقد وثقت أدبيات رعاية المسنين والرعاية التلطيفية كيف يمكن للأعمال الإبداعية الملموسة أن تساهم في استمرار الروابط للمرضى وأفراد الأسرة الثكلى.

بالنسبة للعميل الحزين، قد يبدو السؤال "أين هذا الشخص في حياتك الآن؟" غريبًا في البداية. ومع مرور الوقت، قد يدركون أن قيم الوالدين تؤثر على كيفية تربية أطفالهم، وأن روح الفكاهة لدى الصديق تستمر في تشكيل كيفية رؤيتهم لمواقف معينة، أو أن الشخص الذي توفي يظل جزءًا من هويتهم حتى مع استمرار حياتهم اليومية في التغير.

اليوميات البصرية للحزن الذي يتغير يومًا بعد يوم

إحدى الصعوبات في الحزن هي أن الناس غالبًا ما يحكمون على أنفسهم بناءً على شعورهم بالأمس. بعد أسبوع هادئ نسبيًا، قد يبدو رد فعل الحزن الشديد وكأنه تراجع. بعد شهور من الألم، يمكن أن يثير يوم ممتع بشكل غير متوقع الشعور بالذنب. يمكن أن توفر اليوميات البصرية سجلًا أوسع لهذه التقلبات.

لا تحتاج اليوميات إلى توثيق كل يوم أو أن تصبح التزامًا آخر. يمكن أن تحتوي الصفحات على ألوان، أو أجزاء من الكتابة، أو صور فوتوغرافية، أو رسومات، أو كلمات فردية، أو زهور مضغوطة، أو خربشات، أو مساحات فارغة. قد يتكون إدخال واحد من ذكرى مكتوبة بعناية؛ بينما قد يكون الآخر مجرد غسيل رمادي عبر الصفحة.

بمرور الوقت، قد تكشف اليوميات أن الحزن لا يسير في خط مستقيم ولكنه يتغير في نسيجه، وتردده، وسياقه، ومعناه. قد تزداد حدته في بعض الذكرى السنوية. قد تجلب أماكن معينة الراحة. قد تصبح بعض الذكريات أقل إيلامًا بينما يصبح البعض الآخر مهمًا حديثًا.

وقد أبرزت الجمعية الأمريكية للعلاج بالفن تدوين اليوميات البصرية ضمن الأساليب الإبداعية المستخدمة في الممارسة المهنية الموجهة نحو الحزن، وخاصة لإخراج العواطف واستكشاف التمثيلات الرمزية للفقد.

بالنسبة للمعالج، يمكن أن تساعد اليوميات أيضًا في تحويل الانتباه بعيدًا عن السؤال: "هل أصبحت أفضل بعد؟" ونحو السؤال الأكثر أهمية: "كيف تتغير علاقتك بهذا الفقد؟"

فن الحزن الذي لا يدركه الآخرون

لا يحظى كل حزن باعتراف اجتماعي. يمكن للناس أن يحزنوا على الإجهاض، أو العقم، أو الطلاق، أو الانفصال، أو الهجرة، أو فقدان الصحة، أو فقدان وظيفة، أو وفاة حيوان أليف، أو علاقة كانت مخفية عن الآخرين، أو شخص لم يكن دوره في حياتهم مفهومًا اجتماعيًا. يلاحظ مركز السيطرة على الأمراض صراحة أن الحزن يمكن أن يتبع العديد من أشكال الفقد، بما في ذلك الموت، والطلاق، وفقدان الوظيفة، والتغيرات الكبيرة في الحياة.

عندما لا يتم الاعتراف بالحزن خارجيًا، يمكن للفن أن يوفر شكلًا من أشكال الشهادة. قد ينشئ شخص حزين على فقدان حمل صورة لطفل قلما يُذكر وجوده. قد يصنع مهاجر لوحة مجمعة متعددة الطبقات لمدينة لا يستطيع العودة إليها، يحزن ليس فقط على مكان ولكن على نسخة سابقة من نفسه. قد ينشئ شخص يترك مهنة طويلة صورة للهوية التي انتهت بانتهاء الوظيفة.

لا يحتاج العمل الفني إلى إذن المجتمع ليصرح بأن شيئًا ما كان مهمًا.

هذه إحدى نقاط القوة الهادئة في أعمال الحزن الإبداعية. إنها تسمح للشخص بتمثيل حجم الخسارة دون الحاجة أولاً إلى الدفاع عن سبب حزنه.

عندما لا يمكن إيجاد المعنى بعد

يركز العلاج بالحزن أحيانًا على إيجاد المعنى، وقد ساهمت الأبحاث المرتبطة بإعادة بناء المعنى بشكل كبير في علم نفس الحزن المعاصر. يمكن أن يعرقل الفقد الافتراضات حول الهوية، والعدالة، والروحانية، والعلاقات، والمستقبل، وقد يعيد الناس تدريجيًا بناء فهم عملي لحياتهم بعد ما حدث. لقد كان لعمل نايمير تأثير خاص في تأطير الحزن كعملية يمكن أن تتضمن إعادة بناء المعنى بدلًا من مجرد الانفصال عن المتوفى.

ولكن هناك تحذير علاجي هام هنا: يجب ألا يصبح المعنى مطلبًا.

قد لا يرغب الأب الذي توفي طفله في شرح ما "علّمه" إياه الموت. وقد يجد الشخص الذي يحزن على وفاة عنيفة أو يمكن تجنبها أن محاولات تحديد الجوانب الإيجابية لاغية بشكل عميق. فبعض الأحداث تبقى بلا معنى حتى بعد أن يبني الناس حياة ذات معنى حولها.

يمكن للعلاج بالفن أن يحترم هذا الغموض من خلال السماح بوجود صور غير مكتملة، أو غامضة، أو متناقضة. قد ينشئ العميل شيئًا دون معرفة ما يعنيه. قد يعود إليه بعد أسابيع ويفهمه بشكل مختلف. قد تبقى الصورة مربكة بشكل دائم.

لا يحتاج المعالج إلى استخلاص درس من كل عمل فني. أحيانًا يكون مجرد خلق شكل للألم كافيًا.

عندما لا يرغب العميل في ممارسة الفن

لا ينبغي أن تصبح جلسة العلاج بالفن التي تركز على الحزن موقفًا آخر يُتوقع فيه من النائح أن يؤدي بشكل صحيح. قد لا يرغب بعض العملاء في رسم الشخص المتوفى. وقد يرفض آخرون نشاطًا متعلقًا بالذاكرة لأن الخسارة لا تزال جديدة جدًا أو لأن الصور الفوتوغرافية تبدو مرهقة. قد يختار شخص ما صنع شيء غير متعلق بالموت على الإطلاق.

يمكن احترام هذه الخيارات.

دور المعالج ليس فرض المواجهة العاطفية، بل توفير سياق آمن بما يكفي يكون فيه التعبير ممكنًا عندما يكون العميل مستعدًا. نموذج العملية المزدوجة مفيد هنا لأن التكيف مع الفجيعة يشمل الابتعاد عن التركيز المباشر على الخسارة، وكذلك الاقتراب منها.

العميل الذي يقضي جلسة في عمل أنماط متكررة بهدوء قد يكون ينظم نفسه بدلًا من تجنب العمل العلاجي. والشخص الذي يريد رسم حديقة بدلًا من مناقشة الجنازة قد يكون ينخرط في استعادة، أو جمال، أو ذكرى، أو ببساطة الحاجة إلى راحة نفسية.

لا يحتاج الأشخاص الحزانى إلى إثبات حبهم بالبقاء غارقين في الألم باستمرار.

صنع نصب تذكاري دون تحويله إلى وداع

يمكن أن يكون فن تخليد الذكرى قويًا، ولكن طريقة تأطيره مهمة. إذا قدم المعالج مشروعًا تذكاريًا كوداع أخير، فقد يسبب هذا النشاط ضغطًا على شخص لا يرى العلاقة منتهية.

يمكن فهم النصب التذكاري بدلًا من ذلك على أنه اعتراف: هذا الشخص كان موجودًا. هذه العلاقة كانت مهمة. ولا يزال شيء منها باقيًا.

يمكن أن يكون العمل الفني كتابًا صغيرًا، أو تمثالًا، أو قطعة نسيج، أو غرضًا مطليًا، أو علامة حديقة، أو لوحة مجمعة، أو قطعة عائلية مشتركة. قد يصنع الأطفال أحجارًا تذكارية أو قصصًا مصورة. وقد يدمج الكبار الكتابة اليدوية، أو الوصفات، أو الخرائط، أو الصور الفوتوغرافية، أو الموسيقى، أو الصور الرمزية.

لقد استكشف العلاج بالفن العائلي في سياقات الفجيعة والرعاية التلطيفية للأطفال كيف يمكن للعمل الإبداعي المشترك أن يدعم الحداد والتواصل والذكرى. ولا تزال الأبحاث في طور التطور، ولكن الدراسات الحالية تشير إلى قيمة محتملة في مساعدة العائلات على التعبير عن الفقد والتعامل معه من خلال العمليات الإبداعية.

الأهم من ذلك، لا يجب أن يظل النصب التذكاري معروضًا بشكل دائم. يجب أن يقرر العميل مكانه. بعض الناس يرغبون في أن يكون العمل الفني مرئيًا كل يوم. ويفضل آخرون درجًا خاصًا. وقد يغير البعض منه بعد سنوات.

ويمكن أن يصبح موقع وتطور هذا الغرض جزءًا من عملية الحزن نفسها.

إفساح المجال للحياة دون خيانة الشخص المتوفى

أحد التحولات المؤلمة في الحزن يحدث عندما تبدأ الحياة في احتواء المتعة مرة أخرى. يمكن أن تثير الضحكة الحقيقية الأولى، أو الرحلة الممتعة، أو العلاقة الجديدة، أو الصباح الهادئ، أو اليوم بدون التفكير المستمر في المتوفى شعورًا غير متوقع بالذنب.

قد يشعر العميل بأن أن يصبح أكثر سعادة يعني أن يصبح أقل ولاءً.

يمكن للفن أن يساعد في استكشاف هذا التوتر من خلال إنشاء صفحة يتم فيها تمثيل الحزن والحياة معًا. بدلًا من مطالبة شخص ما برسم "المضي قدمًا"، قد يدعوه المعالج لإظهار ما يحمله وما بدأ ينمو حوله. قد تتضمن النتيجة الحزن والحيوية دون الحاجة إلى أن يحل أحدهما محل الآخر.

يعكس هذا مبدأً مهمًا: التكيف لا يتطلب بالضرورة التقليل من أهمية الشخص المتوفى. يمكن أن تظل العلاقة ذات معنى نفسي بينما يستثمر الناجي في العلاقات والتجارب والمسؤوليات الحالية.

يمكن لشخص أن يحب شخصًا قد رحل ولا يزال يحب الحياة المتبقية.

هذه الحقائق لا تلغي بعضها البعض.

المعالج كشاهد لا كمفسر

ربما أحد أهم عناصر العلاج بالفن للحزن ليس التقنية على الإطلاق، بل جودة الشهادة. قد تحتوي الأعمال الفنية للشخص الحزين على معانٍ خاصة جدًا، ويجب على المعالجين توخي الحذر عند إسناد تفسيرات لم يوافق عليها العميل.

بدلًا من قول: "اللون الداكن يمثل اكتئابك"، قد يسأل المعالج: "كيف تشعر بهذا اللون؟" بدلًا من الافتراض بأن الكرسي الفارغ يمثل التخلي، يمكنهم دعوة العميل لوصف معنى الكرسي. يمكن أن يحمل نفس الرمز معانٍ مختلفة تمامًا لأشخاص وثقافات وعائلات ولحظات مختلفة في عملية الحزن.

هذا الموقف مهم بشكل خاص لأن الحزن يتشكل ثقافيًا. فالطقوس، والمعتقدات حول الموت، والتوقعات المتعلقة بالتعبير العاطفي، والعلاقات مع الأجداد، والفهم الديني، والأدوار العائلية، كل هذه العوامل تؤثر على الحداد. وقد تكون العلاقة المستمرة التي تبدو غير عادية ضمن إطار ثقافي واحد، عادية تمامًا ضمن إطار ثقافي آخر.

لذلك، فإن مهمة المعالج هي أقل عن فك شفرة الأعمال الفنية وأكثر عن مرافقة العميل في اكتشاف ما يتيحه العمل الفني.

أحيانًا تكون هذه الإمكانية هي الفهم.

أحيانًا تكون ذاكرة.

أحيانًا تكون غضبًا.

أحيانًا يكون صمتًا.

الخاتمة: لا يجب أن يصبح الحزن قصة منتهية

الفقد يغير شكل الحياة، ولكنه لا يخلق دائمًا قصة ذات نهاية واضحة. بعض الحزن يصبح أكثر هدوءًا بمرور الوقت. بعضه يعود بشدة حول الذكرى السنوية، والإنجازات، والأماكن، والأغاني، أو الذكريات غير المتوقعة. بعض العلاقات تصبح حواضر داخلية مريحة، بينما تظل أخرى معقدة. يمكن للناس التكيف بعمق مع الفقد بينما يفتقدون شخصًا ما بعد عقود.

يكرم عمل الحزن الإبداعي هذا التعقيد لأن الفن لا يتطلب نفس النوع من الخاتمة التي غالبًا ما تتطلبها السرديات العادية. يمكن أن تبقى الصورة غامضة. يمكن أن تحتوي لوحة الكولاج على ذكريات متناقضة. يمكن أن تحتوي الرسالة على حب وغضب في نفس الفقرة. يمكن للنصب التذكاري أن يعترف بالموت مع الحفاظ على الاتصال. يمكن ليوميات بصرية أن تظهر أن الحزن يتغير من يوم لآخر دون التقدم في تسلسل منظم.

لذلك، الهدف ليس إنشاء وداع رمزي مثالي أو استخدام الفن لإجبار شخص ما على التغلب على الحزن. إنه توفير مساحة يمكن أن يصبح فيها الفقد مرئيًا دون أن يتم تبسيطه. من خلال اللون، والشكل، والصورة، والملمس، والذاكرة، والأشياء الرمزية، يمكن للأشخاص الحزّان أن يواجهوا تجارب قد تظل صعبة التعبير عنها.

أحيانًا يتضمن الشفاء التخلي عن توقعات أو روتين أو أشكال معينة من الارتباط. لكنه لا يتطلب بالضرورة التخلي عن الشخص أو العلاقة أو أهمية ما فُقد. تدرك الأبحاث المعاصرة حول الحزن بشكل متزايد أن التكيف يمكن أن يشمل الروابط المستمرة، والتذبذب بين الحداد والاستعادة، وإعادة بناء الحياة تدريجيًا حول غياب يظل ذا معنى.

يمكن للعلاج بالفن أن يوفر لهذا التناقض مكانًا للعيش فيه. يمكن للشخص المتوفى أن يكون غائبًا وحاضرًا. يمكن للناعي أن يكون مفطور القلب ولا يزال يختبر المتعة. يمكن للعلاقة أن تنتهي بمعنى واحد بينما تستمر بمعنى آخر. يمكن للحياة أن تتغير بشكل دائم دون أن تُفرغ من المعنى بشكل دائم.

ربما تكون هذه طريقة أكثر رأفة للتفكير في الحزن: ليس كشيء يجب علينا في النهاية إغلاقه أو محوه أو تركه وراءنا، بل كتجربة نتعلم تدريجياً كيف نتعامل معها بشكل مختلف. الفن لا يمكنه إزالة الخسارة. ما يمكن أن يقدمه أحياناً هو لغة واسعة بما يكفي لاستيعاب ما تبقى.

المراجع

American Art Therapy Association. (n.d.). What is art therapy? American Art Therapy Association.

Haine, R. A., Ayers, T. S., Sandler, I. N., Wolchik, S. A., & Weyer, J. L. (2008). Evidence-based practices for parentally bereaved children and their families. Professional Psychology: Research and Practice, 39(2), 113–121.

Hewson, H., Galbraith, N., Jones, C., & Heath, G. (2024). The impact of continuing bonds following bereavement: A systematic review. Death Studies, 48(5), 425–441.

Klass, D., Silverman, P. R., & Nickman, S. L. (Eds.). (1996). Continuing bonds: New understandings of grief. Taylor & Francis.

Lawrence, A., Guilfoyle, A., & Hunt, K. (2022). Helping children cope with loss: Legacy interventions for the classroom. Children, 9(5), 656.

Neimeyer, R. A. (Ed.). (2001). Meaning reconstruction & the experience of loss. American Psychological Association.

Root, B. L., & Exline, J. J. (2014). The role of continuing bonds in coping with grief: Overview and future directions. Death Studies, 38(1–5), 1–8.

Stroebe, M., & Schut, H. (1999). The dual process model of coping with bereavement: Rationale and description. Death Studies, 23(3), 197–224. https://doi.org/10.1080/074811899201046

Weiskittle, R. E., & Gramling, S. E. (2018). The therapeutic effectiveness of using visual art modalities with the bereaved: A systematic review. Psychology Research and Behavior Management, 11, 9–24.