متوسط وقت القراءة: 14-16 دقيقة

قد تبدو الكمالية منتجة بشكل ملحوظ من الخارج. قد يكون الشخص دقيقًا، طموحًا، منظمًا، مهتمًا بالتفاصيل، وملتزمًا بشدة بتقديم عمل ممتاز، وقد تمنحه هذه الصفات الثناء لكونه موثوقًا به أو لـ "إنجاز الأمور بشكل صحيح دائمًا". ومع ذلك، خلف هذه الكفاءة يمكن أن تكون هناك تجربة داخلية أكثر إرهاقًا بكثير: المراقبة الذاتية المستمرة، والخوف من الأخطاء، وصعوبة اتخاذ القرارات، والتحقق المتكرر، والتسويف، والشعور المستمر بأن ما تم إنجازه كان من الممكن أن يكون أفضل. حتى النجاح قد لا يجلب سوى راحة مؤقتة، لأن العقل الكمالي يجد بسرعة الخلل التالي، ويرفع المعيار، أو يقلق بشأن ما إذا كان من الممكن الحفاظ على نفس مستوى الأداء.

قد تبدو الإبداع ترياقًا طبيعيًا لهذا الضغط، ولكن بالنسبة لشخص يعاني من الكمالية، يمكن للأنشطة الإبداعية أن تصبح بسهولة ساحة أخرى للتقييم. أعطِ عميلاً كمالياً ورقة بيضاء ودعوة للرسم بحرية، وبدلًا من الشعور بالحرية، قد يتساءل فوراً عما يجب عليه أن يرسمه، وما إذا كان يقوم بالتمرين بشكل صحيح، وما إذا كان عمله يبدو طفوليًا، وما هي الألوان التي يجب عليه استخدامها، أو ما إذا كان يمكنه البدء من جديد إذا لم تبدو النتيجة صحيحة. ما يبدو أنه تردد بشأن تمرين فني قد يكشف في الواقع شيئًا أكبر بكثير عن علاقة الشخص بالغموض، والأداء، والأخطاء، وقيمة الذات.

هذا أحد الأسباب التي تجعل العلاج بالفن ذا قيمة خاصة عند التعامل مع أنماط الكمالية. فبدلاً من مناقشة الكمالية كمفهوم مجرد فقط، يتيح صنع الفن للعملاء مواجهة أنماطهم في الوقت الفعلي. قد يفهم الشخص فكرياً أن "لا أحد مثالي" ومع ذلك يشعر بعدم راحة حقيقية عندما يذهب خط إلى مكان لم يقصده، أو عندما تنتشر الدهانات خارج الحدود، أو عندما لا تشبه الصورة ما تخيله. ضمن الإطار العلاجي، يمكن لهذه الاضطرابات الإبداعية الصغيرة أن تصبح فرصاً لملاحظة الرغبة في المسح أو التحكم أو المقارنة أو الاعتذار أو البدء من جديد أو التخلي عن الصفحة، ثم تجربة إمكانية أخرى: البقاء مع ما حدث والمواصلة.

ماذا ستتعلم

في هذا المقال، سوف تتعلم:

• كيف تختلف الكمالية عن السعي الصحي والمعايير العالية.

• لماذا يمكن للأنشطة الإبداعية أن تنشط المخاوف الكمالية بسرعة كبيرة.

• كيف يمكن للعلاج بالفن أن يكشف عن القواعد الخفية المتعلقة بالأخطاء والكفاءة والقبول.

• كيف يمكن للمعالجين استخدام الغموض والعمل غير المكتمل والتجريب الإبداعي علاجيًا.

• المقاربات العملية للعملاء الذين يمسحون، يقارنون، يعيدون البدء، يفرطون في العمل، أو يحكمون على إبداعاتهم.

• لماذا الهدف الأعمق هو المرونة النفسية وليس مجرد إنتاج فن ناقص عن قصد.

فهم ماهية الكمالية حقًا

غالبًا ما توصف الكمالية عرضًا بأنها الرغبة في أن يكون كل شيء مثاليًا، لكن الأبحاث النفسية تقدم صورة أكثر تعقيدًا بكثير. وقد حدد فروست وزملاؤه (1990)، في نموذجهم المؤثر متعدد الأبعاد، عدة أبعاد مرتبطة بالكمالية، بما في ذلك المعايير الشخصية العالية، والقلق بشأن الأخطاء، والشكوك حول الأفعال، والتنظيم، والتوقعات والانتقادات الأبوية المتصورة. وقد تناول هيويت وفليت (1991) المفهوم من منظور آخر، مميزين بين الكمالية الموجهة نحو الذات، والكمالية الموجهة نحو الآخرين، والكمالية المفروضة اجتماعيًا. تساعد هذه النماذج في تفسير لماذا قد يمتلك شخصان يبدوان مدفوعين بشدة تجارب داخلية مختلفة جدًا. قد يسعى أحدهما لتحقيق أهداف صعبة بحماس ويتعافى بسهولة نسبيًا عندما تسوء الأمور، بينما قد يختبر الآخر كل خطأ كدليل على عدم الكفاءة.

هذا التمييز مهم لأن وجود معايير عالية ليس غير صحي تلقائياً. وتشير الأبحاث التي تميز بين مساعي الكمالية والمخاوف الكمالية إلى أن السعي للتميز وتحديد أهداف صعبة يمكن أن يكون له تداعيات نفسية مختلفة عن القلق المفرط بشأن الأخطاء، والشكوك، والتقييم الذاتي القاسي (Stoeber & Otto, 2006). تنشأ الصعوبة عندما تصبح المعايير جامدة، وعندما تصبح قيمة الذات معتمدة على الوفاء بها، وعندما يُفسر التقصير ليس فقط على أنه أداء غير مثالي بل كدليل على الفشل الشخصي. وصف شافران، وكوبر، وفيربيرن (2002) الكمالية السريرية بأنها نمط يصبح فيه التقييم الذاتي معتمداً بشكل مفرط على السعي لتلبية معايير صعبة على الرغم من العواقب السلبية.

يمكن أن يخلق هذا حلقة مفرغة. تخيل شخصًا يقضي أربع ساعات في إعداد عرض تقديمي يتطلب في الواقع ساعة واحدة. إذا سار العرض بشكل سيء، فقد تنتقد نفسها لعدم إعدادها بشكل كافٍ. إذا سار بشكل جيد للغاية، فقد تستنتج أن الساعات الأربع من الإعداد كانت ضرورية، مما يعزز الاعتقاد بأنها يجب أن تعمل بهذه الجدية في كل مرة. الثناء لا يوفر بالضرورة رضًا دائمًا لأن النجاح قد يزيد الضغط للحفاظ على نفس مستوى الأداء مرة أخرى. يبدو الشخص ناجحًا، لكنه داخليًا يتعلم أن السلامة تعتمد على الجهد المستمر وأن التراخي في معاييره أمر خطير.

يمكن أن يدخل النمط نفسه بهدوء في الأنشطة التي لم تكن تهدف أبدًا إلى أن تكون إنجازات. يقرر شخص ما البدء في تدوين المذكرات ولكنه ينشغل بالخط الأنيق والأفكار المنسقة جيدًا. يشتري شخص آخر لوازم فنية ولكنه يؤجل استخدامها لأنه لا يريد "إضاعة" المواد الجيدة بينما لا يزال مبتدئًا. يرغب شخص آخر في أخذ درس في الرقص ولكنه يقرر أن يصبح أكثر لياقة أولاً لأنه لا يستطيع تحمل أن يبدو عديم الخبرة. في كل حالة، تفعل الكمالية أكثر من مجرد تشجيع المعايير العالية؛ إنها تقيد المشاركة. يجب أن يشعر الشخص بالكفاءة الكافية قبل أن يسمح لنفسه بالبدء.

لماذا يمكن أن يكون الإبداع مهددًا بشكل مفاجئ

تحتوي الصفحة البيضاء على حرية هائلة، ولكن الحرية قد تكون غير مريحة عندما يعتمد الشخص بشكل كبير على القواعد ليشعر بالأمان. في العديد من مجالات الحياة، يتعلم الأشخاص الكماليون حماية أنفسهم من خلال الإعداد والتوقع والتحكم. قد يقومون ببحث مكثف قبل اتخاذ القرارات، أو يتدربون على المحادثات، أو يتحققون مرارًا وتكرارًا من الرسائل قبل إرسالها، أو يتجنبون الأنشطة التي لا يمكنهم فيها التنبؤ بمدى جودة أدائهم. يمكن أن تقلل هذه السلوكيات من القلق مؤقتًا، لكنها أيضًا تعزز الاعتقاد بأنه يجب القضاء على عدم اليقين قبل أن يكون العمل آمنًا.

تتعارض الأنشطة الإبداعية مع هذه الاستراتيجية لأنه قد لا يوجد مكان صحيح موضوعياً لوضع الخط الأول، ولا يوجد مزيج ألوان مثالي، ولا يوجد ضمان بأن الصورة النهائية ستشبه ما تخيله الشخص في البداية. يمكن أن يتسرب الطلاء، ويمكن أن ينتشر الحبر، ويمكن أن ينهار الصلصال، وقد ترفض مواد الكولاج أن تتناسق بدقة، وقد تبدو النسب في الرسم خاطئة فجأة. بالنسبة لشخص يرتبط شعوره بالأمان ارتباطاً وثيقاً بالتحكم، يمكن أن تبدو هذه الميزات العادية لصنع الفن ذات أهمية مدهشة.

قد يدعو المعالج العميل لإنشاء صورة سريعة تمثل كيف كان شعوره في الأسبوع الماضي. بدلاً من البدء، يسأل العميل: "ماذا يفترض أن أرسم بالضبط؟" عندما يوضح المعالج أنه لا توجد إجابة صحيحة، يسأل العميل عما يرسمه الآخرون عادة. يقدم هذا التفاعل معلومات قيمة لأن العميل يبحث عن معيار خارجي قبل السماح لنفسه بالتصرف. السؤال تحت السؤال قد يكون: كيف أتأكد من أنني مقبول قبل أن أكشف عما أصنعه؟

بدلاً من التعامل مع هذا التردد كمقاومة، يمكن للمعالج التعامل معه بفضول. لقد بدأت المهمة الإبداعية بالفعل في الكشف عن كيفية استجابة العميل عندما تكون التعليمات مفتوحة، والنتائج غير مؤكدة، ولا يوجد معيار واضح لقياس النجاح. هذه غالبًا هي نفس الظروف التي تجعل القرارات اليومية والعلاقات والتحولات والتجارب الجديدة صعبة.

العلاج بالفن يتعلق بالعملية، وليس الأداء الفني

إحدى أهم الأفكار التي يجب ترسيخها عند التعامل مع الكمالية هي أن العلاج بالفن ليس حصة فنية، وأن الغرض من النشاط ليس إنتاج عمل مؤثر جمالياً. تصف الجمعية الأمريكية للعلاج بالفن العلاج بالفن بأنه مهنة صحة عقلية تدمج صناعة الفن النشطة، والعملية الإبداعية، والنظرية النفسية التطبيقية، والتجربة البشرية ضمن علاقة علاجية نفسية. القدرة الفنية ليست شرطاً مسبقاً للمشاركة الهادفة.

يصبح هذا التمييز ذا أهمية خاصة لأن العملاء الكماليين قد يحولون التمارين العلاجية تلقائيًا إلى مهام أدائية. إذا طلب المعالج من شخص رسم شعوره بالقلق، فقد ينشغل العميل بما إذا كان الرسم يبدو جيدًا. إذا طُلب منه إنشاء كولاج يمثل الهوية، فقد يقضي معظم الجلسة في محاولة ترتيب القطع بشكل متماثل. إذا أعطي الصلصال، فقد يقوم بتنعيم السطح مرارًا وتكرارًا حتى تختفي كل الشوائب. لا يحتاج المعالج إلى تفسير كل خيار على أنه مرضي، لأن بعض الأشخاص ببساطة يستمتعون بالدقة والعمل المفصل. ما يهم هو المرونة العاطفية المحيطة بتلك الخيارات.

إذا استمتع العميل بإنشاء التماثل ولكنه يستطيع تحمل جزء غير متساوٍ براحة، فقد لا يكون هناك قلق كبير. ومع ذلك، إذا تسببت قطعة ملتوية فجأة في إحباط شديد وحاجة ملحة للبدء من جديد، فقد تكشف العملية عن شيء يستحق الاستكشاف. ما الذي يعتقده العميل أن عدم الكمال يقول عنه؟ ما هي العاطفة التي تظهر عندما لا يمكن تصحيح شيء ما؟ من هو الحكم المتخيل الذي يدخل الغرفة؟ ماذا سيحدث لو بقي العمل غير مكتمل أو غير متساوٍ؟ يصبح العمل الفني أقل أهمية كشيء للتقييم، وأكثر فائدة كإعداد يمكن فيه أن تصبح العادات النفسية مرئية.

جعل قواعد الكمالية الخفية مرئية

غالبًا ما تعمل الكمالية من خلال قواعد داخلية تكررت لفترة طويلة لدرجة أنها لم تعد تبدو معتقدات. إنها تبدو حقائق. قد يفترض الشخص أنه يجب أن يعرف ما يفعله قبل أن يبدأ، وأن الأخطاء تثبت أنه كان مهملاً، وأن أي شيء يستحق القيام به يجب أن يتم بشكل جيد للغاية، أو أن الآخرين سيلاحظون العيوب فورًا. يمكن لهذه الافتراضات تنظيم السلوك دون أن يدرك الشخص بوعي مدى تأثيرها.

يمكن لصنع الفن أن يبرز هذه القواعد للعلن لأن المواد الإبداعية لا تتوافق دائمًا مع الخطط. تخيل عميلة تعمل بالفحم وتقوم عن طريق الخطأ بعمل علامة داكنة عبر منطقة كانت تنوي تركها فارغة. يشتد جسدها وتقول على الفور: "لقد أفسدتها". يمكن للمعالج أن يستجيب بتطمينها بأن الصورة لا تزال تبدو جيدة، ولكن القيام بذلك قد يعزز عن غير قصد فكرة أن السؤال المهم هو ما إذا كان العمل لا يزال مقبولًا من الناحية الجمالية. قد تكون الاستجابة الأكثر فائدة هي ملاحظة سرعة وشدة رد الفعل: "ظهرت تلك العلامة، وعلى الفور تقريبًا شعرت أن الصورة بأكملها قد أفسدت. ماذا حدث لك في تلك اللحظة؟"

قد ينتقل الحديث بعد ذلك إلى ما هو أبعد من الفحم. قد تدرك العميل أنها تشعر بنفس رد الفعل بعد ارتكاب خطأ إملائي في بريد إلكتروني مهم، أو نسيان موعد، أو قول شيء خاطئ أثناء جدال، أو تخطي تمرين رياضي، أو الانحراف عن روتين مخطط له بعناية. يصبح الخطأ الصغير دليلاً على فشل الجهد الأكبر. من الناحية الإدراكية، يشبه هذا التقييم الشامل، حيث تُقسم النتائج إلى فئات مثل النجاح أو الفشل بدلاً من فهمها على طول سلسلة متصلة.

توفر عملية صنع الفن للمعالج والعميل شيئًا ملموسًا لمراقبته معًا. فبدلاً من مناقشة ما إذا كان العميل "كمالياً"، يمكنهما استكشاف ما يحدث بالفعل عندما تتباعد التوقعات والواقع. وهذا التحول من التصنيف إلى التجربة المعاشة غالبًا ما يجعل العمل العلاجي أكثر تحديدًا وأقل حكمًا.

تعلم البقاء مع علامة غير كاملة

إحدى أقوى الإمكانيات في العلاج بالفن هي أن الخطأ لا يجب أن ينهي النشاط. بل يمكن أن يصبح جزءًا مما يحدث بعد ذلك. يبدو هذا بسيطًا، ولكنه يتحدى أحد الافتراضات المركزية للكمالية: أن الأخطاء يجب منعها أو تصحيحها قبل أن يستمر التقدم.

قد يستخدم المعالج عن قصد مواد تجعل التحكم الكامل صعبًا. الرسم باليد غير المسيطرة، إنشاء صورة بخط مستمر دون رفع القلم، العمل بفرشاة كبيرة، استخدام حبر لا يمكن مسحه، أو تحديد وقت قصير يمكن أن يقلل جميعًا من فرصة التنقيح اللانهائي. الغرض ليس عمل فن سيء عن قصد أو إذلال العميل عن طريق سلب الكفاءة. بدلاً من ذلك، تخلق هذه التمارين مواجهات يمكن التحكم فيها مع عدم اليقين وعدم الكمال.

لنفترض أن عميلة ترسم بيدها غير المسيطرة وتضحك في البداية على الأشكال غير المتساوية. ولكن بعد بضع دقائق، تشعر بالانزعاج وتقول: "هذا يبدو سخيفًا." بدلاً من طمأنتها بشأن الرسم، يصبح المعالج فضوليًا بشأن كلمة سخيف. تقول العميل في النهاية: "أكره أن أبدو وكأنني لا أعرف ما أفعله." قد يؤدي هذا التصريح إلى فهم أعمق بكثير لدور الكفاءة في هويتها. ربما تعلمت مبكرًا أن الإنجاز يجلب الثناء، وأن الأخطاء تستدعي النقد، أو أن الكفاءة هي الطريقة الأكثر أمانًا لتجنب الحاجة إلى المساعدة.

ولذلك، فإن العمل العلاجي لا يقتصر على التمرين نفسه. فطلب من عميل كمالي أن يصنع فنًا فوضويًا ليس علاجيًا تلقائيًا. تكمن القيمة في ما تنشطه التجربة وكيف يتم معالجتها ضمن علاقة علاجية داعمة.

عندما يريد العميل البدء من جديد

قد تحدث لحظة كاشفة بشكل خاص عندما ينظر العميل إلى الصفحة ويطلب صفحة أخرى. هناك العديد من المناسبات التي يكون فيها إعطاء شخص ورقة جديدة مناسبًا تمامًا، ولا ينبغي أن يصبح العلاج أبدًا تمرينًا تعسفيًا في حجب الخيار. ومع ذلك، يمكن استكشاف الرغبة في البدء من جديد بلطف: ماذا يمكن أن توفره صفحة جديدة لا يمكن للصفحة الحالية توفيره؟

قد تكون الإجابة: "يمكنني القيام بذلك بشكل صحيح هذه المرة." يفتح هذا فرصة لفحص ما تعنيه كلمة "بشكل صحيح" ومتى أصبحت المحاولة الحالية غير مقبولة. بالنسبة لبعض الأشخاص الكماليين، لا يقتصر البدء من جديد على الأعمال الفنية. فهم يعيدون البدء مرارًا وتكرارًا في الروتين، والأنظمة الغذائية، وبرامج التمارين الرياضية، ومشاريع الكتابة، وخطط التطوير الشخصي، أو الهوايات لأن الانحراف يجعل المحاولة بأكملها تبدو فاسدة. تتوقف خطة أسبوعية مدروسة جيدًا يوم الأربعاء، لذا بدلاً من الاستمرار يوم الخميس، يقررون البدء مرة أخرى يوم الاثنين التالي. تبدو إحدى صفحات اليوميات فوضوية، لذا تتم إزالة الصفحة. يصبح يوم واحد من الإفراط في تناول الطعام دليلاً على فشل خطة صحية.

يوفر الفن بيئة صغيرة وآمنة نسبيًا يمكن فيها ممارسة استجابة أخرى. فبدلاً من استبدال الصفحة، يمكن للعميل أن يجرب دمج العنصر غير المرغوب فيه. يصبح تسرب الألوان المائية جزءًا من الخلفية. تصبح قطعة ورقية ممزقة جزءًا من عمل فني تجميعي. يصبح الخط المتعرج مسارًا أو حدودًا. التحول النفسي دقيق ولكنه مهم: ينتقل السؤال من كيف يمكنني منع أي شيء من أن يسوء؟ إلى نظرًا لما حدث، ماذا يمكنني أن أفعل الآن؟

هذا السؤال الثاني ليس أكثر إبداعًا فحسب؛ بل هو أكثر فائدة بكثير لتوجيه الحياة.

الانتقال من التقييم إلى الفضول

تميل الكمالية إلى تنظيم التجربة حول التقييم. فالأمور إما جيدة أو سيئة، ناجحة أو فاشلة، مثيرة للإعجاب أو محرجة، صحيحة أو غير صحيحة، كافية أو غير كافية. يمكن أن تكون هذه العقلية التقييمية مفيدة في المواقف التي تتطلب تقييمًا حقيقيًا، ولكن عندما تسيطر على كل تجربة، لا يترك مجال كبير للتجريب.

يقدم العمل الإبداعي فرصة لممارسة توجه مختلف. فبدلاً من السؤال عما إذا كان الرسم جيدًا، يمكن للعميل استكشاف ما فاجأه، أو الجزء الذي شعر بأنه الأسهل، أو متى أصبح مترددًا، أو متى شعر بأكبر قدر من الانغماس، أو ما حدث عندما توقف عن التخطيط. الهدف ليس حظر الحكم، لأن الفنانين يقيمون أعمالهم بشكل طبيعي ويحتاج الناس إلى معايير في العديد من مجالات الحياة. الهدف هو توسيع نطاق الأسئلة المتاحة.

هذا مهم لأن الفضول والمراقبة الذاتية الكمالية يسحبان الانتباه في اتجاهات مختلفة. عندما يكون الشخص منشغلاً بكيفية أدائه، فإن جزءاً من انتباهه يراقب ذاته باستمرار من الخارج. إنه لا يبتكر فحسب؛ بل يراقب نفسه وهو يبتكر ويتخيل كيف سيتم الحكم على النتيجة. الفضول يعيد الانتباه إلى التجربة نفسها. ماذا يحدث إذا وضعت هذا اللون هنا؟ ماذا يذكرني هذا النسيج؟ ماذا يتغير إذا جعلت الشكل التالي أكبر؟

وبهذه الطريقة، يمكن أن يصبح النشاط الإبداعي ممارسة في المرونة النفسية: الاستجابة لما يحدث بالفعل بدلاً من فرض التجربة بقسوة لتتطابق مع خطة محددة مسبقًا.

تجربة "الفن القبيح"

من التدخلات البسيطة ولكنها قد تكون كاشفة دعوة العميل لإنشاء شيء غير متقن عمدًا، أو فوضوي، أو غريب، أو مبالغ فيه، أو غير مهم من الناحية الجمالية. قد يوفر المعالج ورقًا رخيصًا بدلاً من دفتر رسم جميل، لأن المواد باهظة الثمن يمكن أن تزيد من الضغط لتجنب "إهدارها"، ثم يقدم فترة زمنية محدودة يمكن للعميل خلالها إنشاء شيء لا يحتاج إلى عرضه، أو حفظه، أو شرحه، أو تحسينه، أو عرضه على أي شخص آخر.

بالنسبة لبعض العملاء، يسبب هذا العرض شعورًا فوريًا بالارتياح. بالنسبة للآخرين، فإنه يكشف مدى عمق ترسيخ قواعد الأداء. قد ينسق العميل الألوان بعناية أثناء صنع فن "فوضوي"، أو يرتب الفوضى بشكل متماثل، أو يصبح قلقًا بشأن ما إذا كانت النتيجة غير كاملة بما فيه الكفاية. لقد تكيف الكمال ببساطة مع التعليمات الجديدة.

هذه ليست ممارسة فاشلة. في الواقع، قد تكون واحدة من أكثر اللحظات فائدة في الجلسة. يمكن للمعالج أن يلاحظ بلطف أنه حتى عندما أزالَت المهمة توقع إنتاج شيء مصقول، فإن جزءًا آخر من العميل كان لا يزال يبحث عن طريقة لأداء التمرين بشكل صحيح. عندما يتم التعامل مع هذا الإدراك بالدفء والفضول، وأحيانًا بروح الدعابة اللطيفة، يمكن أن يساعد العملاء على رؤية كيف يدخل الكمال في الأنشطة التي كان المقصود منها في الأصل توفير المتعة، والراحة، واللعب، أو الاستكشاف.

إعطاء الناقد الداخلي شكلاً

غالبًا ما يأتي الكمالية بصوت داخلي يمكن التعرف عليه. قد يبدو كمعلم متطلب يصر على أن الشخص يجب أن يعرف أفضل، أو والد قلق يحذرهم من إحراج أنفسهم، أو جمهور متخيل يلاحظ كل نقطة ضعف. بالنسبة للكثيرين، أصبح هذا الصوت مألوفًا لدرجة أنهم لم يعودوا يعتبرونه منظورًا واحدًا من بين العديد؛ بل يبدو ببساطة كحقيقة.

يمكن أن يساعد الفن في إظهار هذا الناقد. قد يُدعى العميل لتمثيله بصريًا، واستكشاف حجمه وموقعه وألوانه وملمسه وتعبيراته الوجهية أو سماته الرمزية. ربما لديه عيون ضخمة تراقب كل شيء. ربما يحمل مسطرة ويقيس باستمرار. ربما يقف فوق نسخة أصغر بكثير من الذات. لا تحتاج الصورة الناتجة إلى تفسير وفقًا لنظام رمزي ثابت. تكمن قيمتها في مساعدة العميل على تطوير بعض المسافة من صوت كان يشعر سابقًا بأنه لا ينفصل عن هويته.

يمكن للمعالج بعد ذلك أن يصبح فضوليًا بشأن ما يعتقد الناقد أنه يحققه. غالبًا ما يكون الحديث الذاتي النقدي الكمالي مؤلمًا، ولكنه قد يكون قد تطور أيضًا حول نية وقائية. قد يعتقد الناقد أنه إذا حدد كل عيب أولاً، فلن يتمكن أحد آخر من مفاجأة الشخص بالنقد. قد يعتقد أن الأداء الاستثنائي يضمن القبول، أو أن الإعداد الدؤوب يمنع الإذلال. إن إدراك هذه الوظيفة لا يعني تأييد النقد الذاتي. بدلاً من ذلك، يسمح للعلاج بطرح سؤال أكثر تعاطفًا: إذا كان الناقد يحاول خلق الأمان، فهل هناك طرق أقل قسوة لخلق هذا الأمان الآن؟

الإبداع دون إمكانية المسح

يمكن للمواد التي لا يمكن تصحيحها بسهولة أن توفر تجربة علاجية مفيدة أخرى. الأقلام الملونة، الحبر، الباستيل الزيتي، الطلاء، والكولاج، كلها تقلل من إمكانية إعادة الصفحة إلى حالتها الأصلية. قد يدعو المعالج العميل لإنشاء صورة بالحبر باتفاق بسيط على أن كل علامة ستبقى.

في البداية، قد يسبب هذا قدرًا كبيرًا من الانزعاج. قد ينحني خط بشكل غير متوقع، أو يصبح شكل أكبر من المقصود، أو تتداخل منطقتان بشكل محرج. قد تكون غريزة العميل هي إصلاح الخطأ على الفور، ولكن عندما يكون المسح غير متاح، يجب عليه أن يقرر كيفية الاستجابة للصورة الموجودة بالفعل بدلاً من تلك التي خطط لها في الأصل.

مع مرور الوقت، قد يتغير شيء ما. بدلاً من حماية الفكرة الأولية، يبدأ الشخص في التكيف مع ما يظهر على الصفحة. يصبح الخط الغريب جزءًا من شكل أكبر؛ تلهم علامة عرضية اتجاهًا جديدًا. يمكن أن يصبح هذا التكيف الإبداعي استعارة قوية للحياة لأن العديد من التجارب لا يمكن مسحها. لا يمكننا التراجع عن كل محادثة، قرار، خيبة أمل، خسارة، أو تغيير غير متوقع. لا تأتي المرونة النفسية من الحفاظ على حياة لم تُمس. بل تأتي جزئيًا من تطوير القدرة على الاستجابة للواقع بعد أن انحرف الواقع عن الخطة.

الكمال هو أيضًا تجربة مجسدة

غالبًا ما يُناقش الكمالية من خلال الأفكار والمعتقدات، ولكن قد يختبرها العملاء جسديًا أيضًا. يمكن للشخص أن يفهم فكريًا أن الرسم غير المتقن غير ضار بينما يلاحظ شد كتفيه عندما يحدث خطأ ما. قد يحبس أنفاسه أثناء العمل على جزء صعب، أو يشد فكه عندما يصبح الخط غير متساوٍ، أو يشعر برغبة مفاجئة في تصحيح شيء ما قبل أن يتمكن من الاسترخاء.

يمكن أن تجعل ممارسة الفن هذه التفاعلات الجسدية أسهل في الملاحظة لأنها تحدث في هذه اللحظة. بدلاً من مناقشة كيفية الشعور بالأخطاء بشكل عام، يمكن للمعالج أن يسأل ما الذي حدث جسديًا عندما سال الطلاء أو عندما أدرك العميل أنه لا يمكن تصحيح شكل معين. قد يجرب الشخص ترك العلامة دون مساس لمدة ثلاثين ثانية بينما يلاحظ الرغبة في إصلاحها. ليس الهدف إحداث ضيق غير ضروري ولكن اكتشاف أنه يمكن الشعور بالانزعاج دون الحاجة دائمًا إلى إجراء تصحيحي فوري.

تشير الأبحاث أيضًا إلى أن ممارسة الفن الإبداعي يمكن أن ترتبط بتغيرات في التجربة المتعلقة بالتوتر. في دراسة شملت 39 بالغًا سليمًا، وجد كايمل وراي ومونيز (2016) انخفاضًا كبيرًا إحصائيًا في الكورتيزول بعد 45 دقيقة من ممارسة الفن. وصف المشاركون تجارب شملت الاسترخاء، والمتعة، واكتشاف الذات، والتحرر من القيود، والاندماج في العملية الإبداعية. لا ينبغي تفسير هذه النتيجة على أنها تعني أن الفن يقلل التوتر تلقائيًا أو يعالج الكمالية؛ فبالنسبة لبعض العملاء الكماليين، قد يكون صنع الفن نفسه مرهقًا في البداية. ومع ذلك، فإنه يوضح سبب فهم النشاط الإبداعي كعملية مجسدة بدلاً من مجرد طريقة أخرى للحديث عن الأفكار.

استبدال أهداف النتائج بأهداف العملية

يصبح الكمال متصلبًا بشكل خاص عندما يتم تعريف النجاح كليًا بالنتائج: يجب أن تبدو الصورة جيدة، يجب أن يُبهر العرض التقديمي الجميع، يجب أن تسير المحادثة بسلاسة، أو يجب أن ينجح المشروع. العديد من هذه النتائج قابلة للتحكم جزئيًا فقط، مما يعني أن الشخص يمكن أن يعمل بجدية بالغة ومع ذلك لا يزال يشعر بعدم الأمان.

تقدم أهداف العملية طريقة أخرى لتعريف النجاح. خلال تمرين العلاج بالفن، قد يكون الهدف هو العمل لمدة خمسة عشر دقيقة دون البدء من جديد، أو اختيار عدة ألوان دون إعادة النظر فيها مرارًا وتكرارًا، أو ملاحظة الأفكار النقدية الذاتية دون الاستجابة لها على الفور، أو السماح ببقاء علامة واحدة غير مرغوب فيها. لا يزال الشخص يمارس الجهد والنية، لكن النجاح لم يعد يعتمد كليًا على إنتاج نتيجة معينة.

هذا التمييز مهم بشكل خاص لأن العمل العلاجي مع الكمالية لا ينبغي أن يثبط الطموح تلقائيًا. تشير الأبحاث التي تميز بين التطلعات الكمالية والمخاوف الكمالية إلى أن وضع معايير عالية والسعي للتميز لا يحملان نفس الآثار النفسية تمامًا مثل القلق المزمن بشأن الأخطاء والتقييم الذاتي القاسي (Stoeber & Otto, 2006). وبالتالي، فإن الهدف الأكثر صحة ليس بالضرورة التوقف عن بذل الجهد، بل هو تخفيف الارتباط بين الأداء والقيمة الشخصية.

يمكن للعميل أن يهتم بشدة بأداء شيء جيد مع إدراكه في الوقت نفسه أن النتيجة المخيبة للآمال لا تحدده. يمكنه مراجعة شيء ما لأن المراجعة تحسن العمل، بدلاً من شعوره بعدم القدرة النفسية على التوقف. هذا هو الفرق بين امتلاك المعايير والتحكم بها.

تعلم متى يكون الشيء "جيدًا بما فيه الكفاية"

بالنسبة لبعض العملاء الكماليين، الجزء الأصعب هو البدء. وبالنسبة للآخرين، تكمن الصعوبة الأكبر في الإنهاء. فهم يراجعون ويعدلون ويفحصون ويصقلون ويحسنون مرارًا وتكرارًا لأن الإنجاز يخلق التعرض. طالما ظل العمل غير مكتمل، يمكن نظريًا تصحيح كل عيب. إعلان شيء ما منتهيًا يعني قبول أنه سيوجد في العالم بحدوده.

يمكن أن يوفر صنع الفن في وقت محدد طريقة لطيفة لاستكشاف هذا الانزعاج. قد يحدد المعالج عشرين دقيقة للإبداع يتبعها وقت للتأمل. عندما ينتهي المؤقت، يعتبر العمل الفني كاملاً لغرض التمرين. قد يقول العميل على الفور، "لكنني لم أنتهِ بعد"، مما يخلق فرصة لاستكشاف ما يعنيه الإنهاء حقًا. هل هناك متطلب موضوعي لا يزال مفقودًا، أم أن العميل ينتظر شعورًا داخليًا باليقين والرضا التام الذي نادرًا ما يصل؟

يمكن أن يكون لهذا التمييز آثار مهمة خارج العلاج. ليس كل بريد إلكتروني يستحق أربعين دقيقة من التحرير. ليس كل وجبة تحتاج إلى إثارة الإعجاب. ليس كل محادثة يمكن صياغتها بشكل مثالي. لا يستفيد كل مشروع من المراجعة اللانهائية. إن تعلم تحديد أن شيئًا ما كافٍ لغرضه ليس هو نفسه خفض جميع المعايير. إنه تعلم التناسب: تحديد مقدار الوقت والطاقة والدقة والاهتمام الذي تستحقه مهمة معينة حقًا.

عندما تعتمد الكمالية على موافقة الآخرين

لا تنبع كل الكمالية بالدرجة الأولى من المعايير الشخصية. يتضمن نموذج هيويت وفليت (1991) الكمالية الاجتماعية الموصوفة، حيث يرى الناس أن الآخرين يطالبون بالكمال ويعتقدون أن القبول يعتمد على تلبية تلك التوقعات. يمكن أن يصبح هذا البعد الشخصي مرئيًا بسرعة كبيرة أثناء العمل الإبداعي.

قد ينظر العميل مرارًا وتكرارًا إلى المعالج أثناء الرسم ويسأل عما إذا كان العمل جيدًا، أو إذا كان يفعل ما هو مقصود، أو إذا كانت الصورة "منطقية". يمكن أن يوفر الطمأنة المستمرة راحة مؤقتة، ولكنه قد يعزز أيضًا عن غير قصد موقف المعالج كمقيم يحدد موافقته ما إذا كان العميل ينجح.

بدلاً من ذلك، يمكن للمعالج أن يعيد تدريجياً بعض السلطة إلى العميل من خلال سؤاله عما يلاحظه، وما الذي يشعر بالكمال، وأي اختيار يفضله، أو ما قد يختاره إذا لم يكن أحد آخر يراقب. في البداية، يمكن أن تكون هذه الأسئلة محبطة بدلاً من أن تكون محفزة. قد يكافح العميل الذي أمضى سنوات في التوجه نحو توقعات الآخرين بصدق لتحديد ما يفضله بنفسه.

هذا أحد الأسباب التي تجعل ممارسة الفن ذات قيمة كبيرة. في سياق آمن نسبيًا، يمكن للشخص أن يبدأ في ممارسة التفضيل دون تبرير. يمكنه اختيار اللون الأزرق لمجرد أنه يريد اللون الأزرق. يمكنه التوقف لأن الصورة تشعر بالكمال بالنسبة له. يمكنه إنشاء شيء لا يحتاج المعالج إلى فهمه بالكامل. يمكن لهذه الأفعال الصغيرة أن تعزز تدريجياً الشعور الداخلي بالملكية.

أخذ الدرس إلى ما وراء غرفة الفن

يصبح العمل الفني ذا معنى خاص عندما يتمكن العملاء من إدراك كيف تظهر الأنماط التي تظهر على الصفحة أيضًا في الحياة اليومية. إذا تخلى شخص ما مرارًا عن رسم بعد علامة غير مرغوب فيها، فأين في حياته يعيد البدء بدلاً من الاستمرار؟ إذا أمضى معظم الجلسة في تصحيح تفاصيل دقيقة، فأين في حياته يبذل جهدًا غير متناسب لمنع العيوب الطفيفة؟ إذا لم يتمكن من البدء دون تعليمات مفصلة، فأين في حياته ينتظر اليقين قبل اتخاذ الإجراء؟

يمكن للمعالج أن يساعد العميل على تحويل التجارب الإبداعية إلى تجارب سلوكية صغيرة خارج الجلسة. قد يرسل شخص تدرب على ترك علامة غير كاملة بريدًا إلكترونيًا عاديًا بعد تدقيقه مرة واحدة بدلاً من ست مرات. يمكن لشخص أكمل رسمًا محدد الوقت أن يمنح نفسه حدًا واقعيًا لإعداد عرض تقديمي روتيني. يمكن لشخص استمر بعد سكب ألوان مائية أن يعود إلى روتين التمرين بعد تفويت يوم بدلاً من إعلان الأسبوع بأكمله فاشلاً.

الهدف ليس أن نكون مهملين. فالعميل يتعلم أن التصحيح هو خيار وليس التزامًا تلقائيًا، وأن الأخطاء تختلف في أهميتها. بعض الأخطاء تحتاج حقًا إلى التصحيح. ويمكن ببساطة ملاحظة البعض الآخر وتركه وشأنه. وتشمل المرونة النفسية القدرة على التمييز بين الاثنين.

عندما يصبح "التعافي من الكمالية" هدفًا كماليًا آخر

يوجد تناقض مهم في التعامل مع الكمالية: يمكن للناس أن يصبحوا مثاليين بشأن التغلب على الكمالية. قد يرغبون في أداء العلاج بشكل صحيح، ويسألون عن مدى سرعة تحسنهم، ويصابون بالإحباط عندما تستمر الأفكار النقدية الذاتية، أو يحكمون على أنفسهم لأنهم يهتمون كثيرًا بما يعتقده الآخرون. يمكن أن يصبح التدخل الذي يهدف إلى خلق الحرية معيارًا آخر بسرعة.

يوجد نفس الخطر في العلاج بالفن. قد يبدأ العميل بالاعتقاد بأنه من المفترض أن يستمتع بالفن الفوضوي، ولا يمحو أي شيء أبدًا، ويصبح عفويًا تمامًا، أو يتوقف عن الاهتمام بالجماليات. هذا ببساطة يحل محل قاعدة جامدة بأخرى. لذلك، يحتاج العمل العلاجي الفعال إلى مساحة للتفضيل الفردي، والتردد، والمقاومة، والتدرج.

بعض الناس يحبون الرسم التفصيلي حقًا. يستمتعون بالتماثل والدقة والتخطيط الدقيق أو الحرفية المتقنة. هذه التفضيلات لا تحتاج إلى الاختفاء. السؤال الأكثر فائدة هو ما إذا كان لديهم مرونة. هل يمكنهم العمل بعناية عندما تخدم العناية المهمة والعمل بشكل أكثر مرونة عندما تكون الدقة غير ضرورية؟ هل يمكنهم قضاء ساعات في تحسين شيء ذي معنى دون الشعور بالالتزام بقضاء نفس القدر من الجهد على كل شيء؟ هل يمكنهم السعي نحو التميز أثناء البقاء على قيد الحياة من خطأ عادي؟

الهدف العلاجي ليس الفوضى. إنه الاختيار.

يتطلب الإبداع الإذن بأن تكون مبتدئًا

من بين التكاليف الأقل وضوحًا للكمال هو أنه يمكن أن يجعل كونك مبتدئًا يشعر بالإذلال. ومع ذلك، فإن تعلم أي شيء ذي معنى يتطلب فترة لا يمكننا خلالها القيام به بشكل جيد بشكل خاص. الطفل الذي يتعلم الكتابة يشكل حروفًا غير متساوية. شخص يتعلم لغة أخرى يخطئ في نطق الكلمات. رسام مبتدئ يخلط الألوان بشكل غير ناجح. شخص يتعلم وضع الحدود يقول أحيانًا الكثير وأحيانًا لا يكفي. التطور مليء بالمراحل المتوسطة المحرجة.

يمكن للكمالية أن تعيد تفسير هذه المراحل كدليل على عدم الكفاءة بدلاً من دليل على التعلم. ونتيجة لذلك، يتجنب بعض الناس التجارب الجديدة ما لم يعتقدوا أنهم يستطيعون أن يصبحوا أكفاء بسرعة. قد يعجبون بالإبداع بينما يقيدون أنفسهم بهدوء في الأنشطة التي يعرفون بالفعل كيفية النجاح فيها.

يمكن أن يوفر العلاج بالفن مساحة محمية لممارسة مهارات المبتدئين. يمكن للعميل أن يواجه مواد غير مألوفة دون توقع إتقانها وملاحظة ما يحدث عاطفياً عندما تكون الكفاءة غير متاحة مؤقتًا. لم يعد السؤال هو مدى سرعة الشخص في إتقان الرسم أو الطين أو الكولاج أو النحت. بل هو ما إذا كان بإمكانه البقاء فضوليًا ومشاركًا أثناء تعلمه.

تمتد هذه القدرة إلى ما هو أبعد من الإبداع. تتغير المهن، وتتطلب العلاقات مهارات جديدة، وتتغير الأجسام، وتمر العائلات بمراحل غير مألوفة، وتضع الحياة الناس مرارًا وتكرارًا في مواقف لا تكون فيها الخبرة السابقة كافية. القدرة على البقاء حاضرًا بينما لا نعرف بعد ما يجب فعله بالضبط هي شكل مهم من أشكال المرونة النفسية.

الخاتمة: حرية الاستمرار

غالبًا ما تعدّ الكمالية بالأمان من خلال التحكم. إذا استعددنا بما فيه الكفاية، وتحققنا بما فيه الكفاية، وحققنا بما فيه الكفاية، وتجنبنا ما يكفي من الأخطاء، وحققنا ما يكفي من التوقعات، فربما يمكننا حماية أنفسنا من النقد، خيبة الأمل، الإحراج، أو الرفض. ومع ذلك، عندما يصبح كل فعل اختبارًا للكفاءة، يبدأ الفضول في الانكماش. تصبح الأخطاء تهديدات بدلاً من معلومات، ويصبح التجريب خطيرًا، وحتى النجاح يوفر راحة مؤقتة فقط لأن الفرصة التالية للفشل تقترب بالفعل.

يقدم العلاج بالفن نوعًا مختلفًا من التجربة. يمكن أن يكون الخط معوجًا دون الحاجة إلى التخلص من الصفحة. يمكن أن ينسكب الطلاء ويصبح جزءًا من شيء لم يتم التخطيط له أبدًا. يمكن أن تظل الصورة غير كاملة أو غامضة أو غير منتهية دون أن تصبح دليلاً على عدم كفاءة الشخص الذي صنعها. من خلال التجارب المتكررة مثل هذه، يمكن للعملاء البدء في تطوير علاقة أكثر مرونة مع عدم اليقين والأخطاء والمعايير والتقييم الذاتي.

الهدف ليس الاحتفال بكل خطأ، أو التخلي عن المعايير، أو إقناع الناس بأن الجودة لا تهم أبدًا. بل هو إدراك أن التميز والمرونة النفسية يمكن أن يتعايشا. يمكننا الاهتمام بما نصنعه دون أن نجعل كل نتيجة حكمًا على قيمتنا. يمكننا تصحيح ما يحتاج حقًا إلى التصحيح مع السماح للعيوب الطفيفة بالبقاء. يمكننا العمل بعناية عندما تكون العناية مفيدة والتوقف عندما لا يخدم الجهد الإضافي الغرض.

بالنسبة للعميل الميال للكمال، قد يكون أحد أهم الاكتشافات في العلاج بالفن بالتالي له علاقة قليلة جدًا بأن يصبح فنانًا. إنه اكتشاف أنه عندما لا يخرج شيء بالضبط كما هو مقصود، لا يتعين عليهم بالضرورة محوه، أو إخفائه، أو الاعتذار عنه، أو البدء من جديد. يمكنهم النظر إلى ما هو موجود بالفعل، وتحديد ما يهم، والاستجابة بإبداع، والاستمرار.

وفي النهاية، يمكن أن تمتد هذه الحرية إلى ما هو أبعد من الصفحة.

المراجع

American Art Therapy Association. (n.d.). About art therapy. American Art Therapy Association.

Frost, R. O., Marten, P., Lahart, C., & Rosenblate, R. (1990). The dimensions of perfectionism. Cognitive Therapy and Research, 14(5), 449–468. https://doi.org/10.1007/BF01172967

Hewitt, P. L., & Flett, G. L. (1991). Perfectionism in the self and social contexts: Conceptualization, assessment, and association with psychopathology. Journal of Personality and Social Psychology, 60(3), 456–470. https://doi.org/10.1037/0022-3514.60.3.456

Kaimal, G., Ray, K., & Muniz, J. (2016). Reduction of cortisol levels and participants' responses following art making. Art Therapy, 33(2), 74–80. https://doi.org/10.1080/07421656.2016.1166832

Malchiodi, C. A. (2007). The art therapy sourcebook. McGraw-Hill.

Shafran, R., Cooper, Z., & Fairburn, C. G. (2002). Clinical perfectionism: A cognitive-behavioural analysis. Behaviour Research and Therapy, 40(7), 773–791. https://doi.org/10.1016/S0005-7967(01)00059-6

Stoeber, J., & Otto, K. (2006). Positive conceptions of perfectionism: Approaches, evidence, challenges. Personality and Social Psychology Review, 10(4), 295–319. https://doi.org/10.1207/S15327957PSPR1004_2